中国嘉德2022春拍大观书画夜场超3.8亿

发表:2022-06-27 14:34:21 频道:会展长廊
  中国嘉德2022春拍大观——中国书画珍品之夜之 近现代 古代 板块收槌,总成交额为380,650,000元,83件精品上拍,成交率高达82%。  
\
  中国嘉德2022春拍“大观——中国书画珍品之夜”之 近现代/古代 板块收槌,总成交额为380,650,000元,83件精品上拍,成交率高达82%。

  本场最贵拍品是张宗宪珍藏齐白石94岁创作的《嘉耦图》2800万元起拍,很快突破4000万元,4800万元落槌,加佣金5520万元成交。值得一提的是,此画曾上拍中国嘉德1999 秋季拍卖会,第170 号拍品,当时的估价:80万-100万,成交价110万元,粗略计算今次增值55.2倍,溢价惊人。

  第二名是张大千盛年佳作《拟周文矩戏婴图》,2800万起拍,3800万元落槌,加佣金4370万元成交。

  此外,“缤纷集——聚焦私人收藏” (一)专场,集结如周思聪、卢沉伉俪藏珍、李战藏画、郎郎藏画、怀菊草堂藏珍等专题,或同一上款收藏,或同一画家创作,流传详实、来源可靠之300余件拍品,成绩喜人,总成额超6000万元,成交率高达98%,72.8%的拍品高于估价成交,部分拍品更以估价数十倍落槌,远超预期。徐悲鸿《春风得意马蹄疾》(拍前估价10,000-20,000元),300万落槌,加佣金345万元成交,领衔本场。

  《嘉耦图》满幅构图,宽逾6尺,纵逾3尺,写一塘秋荷,两抹红艳,累累莲蓬,佳偶一双。整体风格粗朴厚重,笔力雄健,丝毫不见颓唐态势。构图以“满”夺目,画面主体是秋荷,兼用水墨、浅绛、花青淋漓画出的大片荷叶,清楚交代了尾夏将秋的时节;水分很少的墨线时断时连,运笔的速度调节,营造出难以言明却又实实在在的体积感,这是丛生的荷梗,它们妖娆的生长在池塘中,支起一个个熟透的莲蓬,让人感受到鲜活的野趣。几乎占据画面8成的荷叶,以泼、勾结合的方法画,墨、色有深浅,笔线有变化。荷花分为对称的两处,出现在画面的右上与左下,这是画面最亮的地方。

  特别的是,两处红色用法也不一样,上方荷花显然开得正盛,所以它们的红既饱满且鲜艳;左下的荷花弯垂,连接它们的荷梗特意用藤黄调入绿色与墨表现,所以这是待归泥土的老荷,当然它们的红色要淡,花瓣也不似上部荷花那样饱满,甚至已经包不住黄色的花蕊。这种思考的周到,反映在墨、色、笔力的控制上,呈现出一种不违和的自然,个中足见白石老人观察之细。

  《嘉耦图》首于1963年由白石老人弟子卢光照选入《齐白石作品集》,之后又屡次汇刊于诸多重要出版之中,继而于1999年由中国嘉德释出市场,进入收藏大家张宗宪先生的收藏脉络,成为张先生近现代收藏体系中最为重要的作品之一。

  1948年,正值张大千传统创作的最盛期。经过敦煌时期的熏陶与淬砺,绘画功力大有增进。因缘际会,大千得以在这一时期收藏诸多宋元劇迹,花费巨资的顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》均购藏于此时。《戏婴图》也是挑战五代周文矩之作,体现大千“血战古人”的雄心。这一时期他的画单中标价最高的几乎都是拟古之作,董源、巨然、北苑、黄鹤山樵等等,大千完全拥有了驾驭各派的能力,达到了拟古创作的巅峰。

  周文矩《宫中图》不贵施朱敷粉、镂金佩玉、而贵在得其闺阁之态,能写出仕女的神态、气韵。大千取原卷精神 ,借题发挥,画面中心是“最喜小儿无赖”的四个孩童嬉戏,从孩童的发髻来看,约摸都在总角之岁,即六至七岁。人物所着衣物、佩饰皆精致富丽,衣纹刻画细腻,上绘祥云、花卉等图案,正是宫廷绘画之特色。两侧一立一坐两组人物亦是从《宫中图》脱化而来。盛唐衣冠发髻,更为写实。大千的仕女画是唯美的,专以表现他心目中理想化的女性美 ,其风格及题材更为丰富。直通唐人,迈过宋元,凌跨明清。其用笔灵动,身材高挑,丰肌玉骨,眉眼飞动有神采。开脸学唐人以“三白”敷粉,在云发朱唇的衬托下,清丽脱俗,风情万种,多了许多俊爽健康的风采。大千论仕女画的容貌,要娴静娟好,有林下风席,遗世独立之姿。画面中却更为着色鲜润,体度如生,生机勃勃。大千人物画以戏婴入题,阅遍典籍,也是罕见。仅有2011年浮现于香港的梅云堂旧物张大千《多子图》。《戏婴图》儿童玩耍,仕女顾盼,画面联动,生动有趣,呈现出一派热闹欢乐的喜庆气氛。

  《渔洋山人抱琴洗桐图》为清初诗人王士禛(1634-1711)肖像,像主作高士装扮,抱七弦琴坐石上,旁有二僮清洗梧桐树干。清初画家戴苍在扬州为王士禛制作,本幅及其前后有当时名流四十三人题跋,是一件清初文人“社交行乐图”的代表性作品。最早的系年题跋写于康熙四年(1665)六月,系方拱乾题后隔水,图当作于是年春夏之际,而王士禛恰好在是年六月由扬州推官任上赴京,任职礼部,其后久居京城。画卷内外的部分题跋当是他北上前请在扬州或周边地区友人写的,其余则是他请在京同僚或回乡时请亲友所作。

  同一时期,戴苍还为王士禛兄王士禄(1626-1673)作《桐荫》《绣佛》二图。康熙三年,王士禄遭遇仕途挫折,处于赋闲状态,四年尝游杭州,可能是他先在杭州请戴苍作二图(《绣佛图》似有为自己前程祈祷之用意),又将戴苍介绍给王士禛。

  销夏湾在今江苏省苏州市吴中区太湖西山(又称“包山”)之麓,三面环山,中抱一湾。早在唐代,销夏湾已经进入了文人视野,皮日休、陆龟蒙等著名诗人都留下歌咏销夏湾的诗篇。明代以来,吴门众多名流雅士都曾造访此地消夏避暑、吟赏流连,吴门著名的文人书画家蔡羽、陆治更是长居于此。

  蔡羽(?-1541),字九逵,自号林屋山人,又称左虚子、消夏居士,是“吴门十才子”之一,为明代文学家、书法家、书法理论家。蔡羽先祖宋代时由河南迁徙杭州,后又至吴地,世居太湖西山消夏湾,其别号“林屋山人”、“消夏居士”正源于此。蔡羽幼年丧父,由母亲吴氏抚养成长,自少时起折节苦读,一生十四次参加乡试未售,晚年由国子生特授南京翰林院孔目。蔡羽与当时吴门一带的王鏊、文徵明、王守、王宠等人过从甚密,常一同出游,吟赏烟霞,快意人生。由于蔡羽的缘故,销夏湾更是他们一众文人骚客常常雅集游玩之地,相关诗文、图画极多。

  此记卷前有画家陆治补绘《销夏湾图》。陆治(1496-1576),字叔平,江苏吴县(今江苏苏州)人,少年时居住于包山,因号包山子。擅长山水、花鸟,风格雅逸,是吴门地区较有影响力的画家。嘉靖十一年壬辰(1532)六月陆治家庭发生变故,其父陆铭病故,按制应居丧三年,因此这段时间以来陆治是较为清闲的,他与师长蔡羽交游渐密,癸巳(1533)仲春时节,陆治在玄秀楼(蔡羽在销夏湾中的读书楼)画下《山静江横图》(现藏安徽省博物馆),从画中景物特征来看,与文徵明《溪山秋霁图》颇为类似,应该都是描绘销夏湾一带景物,陆治在画中着意表现了山腰环抱中的楼房,正是蔡羽读书之所。甲午(1534)仲秋制《销夏湾图》便是发生在这一背景之下,陆治或是从蔡羽处抑或其他师友处拜观了这篇《销夏湾记》手迹,随即画下此图,以增其趣。从卷后高士奇父子题跋也可得知,此记与图乃是原配,并非后世好事者裁割拆配。次年(1535)陆治为文徵明《春日漫兴》诗配《山水图》(现藏台北故宫博物院),嘉靖十八年(1539)陆治还曾为蔡羽诗歌作《书林屋诗意图册》十开(现藏台北故宫博物院),“启之幸从林屋先生得诗十章,予乃图之,则又幸附启之之册者也”。由此可见,时风所袭。

  陆治这卷图画以墨笔完成,画家抓住了表现山峦物象阴阳凹凸与结构转折的关键之处,以寥寥数笔的简略手法绘出山环水抱的销夏湾景致,从右至左,乃是销夏湾与太湖衔接的河口滩渚,与地理实景吻合。在画卷右上角有一小楼,透过窗户看有二人,一人手持书卷,似是为友人诵读篇章,或是蔡羽招待文友之境况。画家手法洗练概括,着墨不多,充分利用留白,引观者遐想,远承倪云林,近接文衡山,明清之际如查梅壑诸贤简笔山水于此已现端倪。

  结合著录信息和现存作品来看,嘉靖壬辰(1532)以后,陆治的绘画创作进入了一个新的阶段,这几年间作品数量激增,是其创作上的第一个高峰期,这一阶段主要学习吴门宗师文徵明画风。文徵明长陆治二十六岁,乃是长辈,两人交往大约始于嘉靖二年(1523),此时陆治已经成年,踏入社交场,陆治父亲陆铭逝世时,文徵明推崇其德行曾为其写墓志铭,足证两家交谊深厚。

  上款 :“次鹤”即叁、四十年代四川知名金融家丁次鹤。丁次鹤自已开办的银行叫福川银行。四川和成银行成立于1936年,丁次鹤是主要发起股东之一,任监察、协理。到1948年时,和成银行在全国各地已有叁十多个分行,叁千多名职工,在金融界中颇有声誉。丁次鹤也曾任天津分行经理。1942年任川康兴业公司监察,该公司董事长是张群。新中国成立后为中国人民银行北京总行参事。

  黄宾虹在其山水画中空谷足音地续接了宋元法脉,甚至“集传统山水之大成”,确实达到了一种“笔与墨会,是为氤氲”的超常语言境界,在本质上,他的确是一位具有高度自由精神的人文主义的画家。从画中我们看到,他是怀抱着“中华大地,无山不美,无水不秀”和“文以致治,宜先图画”的民族情结去描绘中华山川的深幽静谧之美,深刻诠释了“形式大于内容”这一艺术概念的绝佳之作。

  《富春纪游》作于1953年冬日,时黄宾虹90岁。这一年,黄宾虹被华东行政委员会文化局授予“中国人民优秀艺术家”荣誉称号,六七月间入院割治白内障,双目复明,九月当选中国美术家协会理事,心情大好。其落笔浑穆厚重,象中求象,无法处取法,于无声处听惊雷。此作中,黄宾虹于题跋中言“李晞古辟境灵奇,用笔得峭爽劲逸之气,写富川山水,似于大痴蹊径不同”,其用笔的变化多端及枯湿顿挫,金文笔锋触纸,密实而凝重,山石树木的勾勒,即使是最细微的笔触,也像是“铁划银勾”,不可移易,心应手,手应笔,笔应纸,从叁五次至数十次,出于荆、关、董、巨诸大家墨法之外。

  1975年,大千居于美国环荜庵,正处于泼彩巅峰期。从四帧山水可见,大千在探索泼墨泼彩的同时,并没有舍弃传统的写意手法。《张大千画语录》中述,所谓山水,就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要,然而也要笔墨来辅助。有了境界,但是没有笔墨,或者有了笔墨,但是没有境界,也就不成为名画。“写意两字,依我看来,写是用笔,意是造境,不是狂乱抹的。也不是所谓文人遣兴。写生画认识万物的情态。画时先用粗笔淡墨,勾出心里面要吐出来的境界……勾勒皴擦既完毕 ,再拿水墨一次一次的渲染,必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓,远处要轻清。创境有曲折不尽的意味。”对比张氏于1960年代晚期创作之山水,这四幅画作皴法和景物描写较多,乃回归传统手法之佐证。四幅之中《山上人家》以泼墨泼彩为主,其他叁幅包括《湖上归帆》、《峡帆图》及《溪山访旧》则用笔勾勒皴擦及留白较多,接近倾向传统的写意山水手法。正是其:“无人无我,无古无今,掷笔一叹”之作。

 

 

 

标签:
发表:2022-06-27 14:34:21
频道:会展长廊
同类文章推荐