谈古书画鉴别—款、印、题跋及其对古书画的鉴定作用

发表:2022-05-08 10:58:53 频道:会展长廊
    编者按:徐邦达先生是当代著名书画鉴定家,有徐半尺之称。其从小就对书画产生了浓厚的兴趣,先后拜苏州画家李醉石、画家兼鉴赏家赵
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  编者按:徐邦达先生是当代著名书画鉴定家,有“徐半尺”之称。其从小就对书画产生了浓厚的兴趣,先后拜苏州画家李醉石、画家兼鉴赏家赵叔孺,以及沪上大画家、大鉴赏家吴湖帆为师。在诸位名师指导下,徐邦达的画技和鉴赏眼力日渐增长。1937年夏,上海博物馆举办上海市文献展览,年仅二十六岁的徐邦达协助古书画部分的征集、挑选和陈列工作,可见其在辨别古书画方面已颇具眼力。1950年,徐邦达到国家文化部文物局专门负责古书画的征集和鉴定工作,为国家征集到大量国宝级作品。1954年,调故宫参与绘画馆的筹建工作,为绘画馆汇集起三千多件书画珍品。徐邦达博阅强识,过目不忘。文革中,在没有任何资料可供参考的情况下,凭记忆完成了《古书画鉴定概论》初稿。此书在张珩《怎样鉴定书画》基础上进一步发挥并完善,增加了不少鉴定实例,并使前人比较孤立、零星、玄妙的鉴赏学得以系统化、条理化,上升到一定的科学理论高度。此外,徐邦达还出版了《古书画伪讹考辨》、《历代流传书画作品编年表》、《历代书画家传记考辨》等书,发表了多篇论文,为我国的书画鉴定和书画史研究作出了巨大而重要的贡献。兹遴选徐邦达先生撰写的部分文章,以期对书画鉴定和书画史研究感兴趣的读者提供一些宝贵的经验。

  书画中作者本人的名款、题记、印章和他人的观款、题跋、收藏印鉴,对于我们鉴别古代书画真伪是非,其作用是仅次于书画本身中如笔法等的(我在上期本刊《谈古书画鉴别》一文中已述)。它们之中,除法书上作者的名款也是属于法书本身之外,其它都是重要的辅助证物。需要指出的是,它们自身也有一个真伪是非问题,只有先对它们加以鉴别,才能运用它们去鉴别书画的本身。现分别叙述一些始源、格式和所起作用。

  一、作者的名款、题记

  作者的名款、题记,当然可以使我们明确知道此件作品出于谁手。它还有一些时代的变化,了解这一变化规律,也有助于区辨其真伪(例如不合规律的可能为后代伪作)。在绘画上现在见到的晋·顾愷之《女史箴图》有名款,但此“顾愷之画”四字与箴文的笔法有异,定系后添。唐代绘画上有作者名款的,只在世传梁令瓒《五星二十八宿》半卷上见到。五代没有见过有款的。南唐·赵干《江行初雪图》卷首一行图名、名款,原来定为赵干款书。启元白先生以为系南唐后主李煜“金错刀书”标题,其书体确和唐·韩干《照夜白图》上的标签(有花押)早传为李氏书的完全一样,其说可信。又黄筌《写生珍禽图》则是后添款,因为墨色浮在绢上。可靠的作者亲自书写名款、题记的,大量看到是在宋代以后。两宋绘画,所见写简单款识的有崔白、郭熙、李公麟、赵令穰、梁师闵、赵信(徽宗)、李唐、刘松年、马远、马麟、夏圭等人。他们大都只写姓名、岁月几个字,至多加上一个图名。开始这些题款字写得很小,并且写在边角上或者树干、山石上等隐晦的地方(赵佶花押例外)。如崔白《双喜图》、李唐《万壑松风图》等。极少数如李公麟、李迪的画上,有写在画面上空隙处的。以长行大篇诗文题在卷后或轴中的,现在所见有南宋·米友仁、扬无咎、陈容、郑思肖、龚开,金·王庭筠等人。

  在元代士大夫画家中,从钱选到赵孟頫、吴镇、倪瓒等,往往诗文书画三者结合一起,从此其风大盛。题字的位置,卷子大都写在末后余纸上,只有少数例外。也有在本幅上另写一行图名,一行年月名款的,如赵孟頫《重江叠障图》。至于不善诗文书法的画师则仍旧只写名款,但在轴上的部位也有移到上方空处的,如颜辉等人就是如此。

  明初,大部分还与元代习尚相同。明末清初以来,渐多将画卷上的题字移到画幅中上边空地,不再书在后面。明代册子有的本幅上仅写名款或钤印记,或竟不着一字;或在对页上另作书题,最后另加题跋一、二页。清中期以来,在本幅上每页题字的逐渐增多,而对题和总跋一概少见了。

  总的说来,宋代无款多于有款,简单小款多于长款。元代则相反。但到明代中期以前,也还有极少数不落款的作品。以后这种情况逐渐减少,清康熙以后,几乎无画不题了。明、清以来,甚至有乱抄一些前人旧句填补空白的,这种风尚一直延续到近代。

  古人有名、有字、有号,还有别号。如钱选名选,字舜举,号玉潭,别号霅(zhà)溪翁等。自己在书画上一般都书姓名,有时也有连姓名带字,如写“钱选舜举”的。清代以来有以字写在姓名之上,如“铁生奚冈”。某些人晚年在一般书画中有专写别号的,如黄公望七十余岁的绘画作品大都只写“大痴道人”,吴镇则写“梅花道人”等,从未见过一幅他们自写姓名的(题别人的跋语款字例外)。钱选、赵孟頫的一般书画上有写字“舜举”、“子昂”,但大都不冠姓氏。尺犊有具姓名和只书名不具姓二种,老年人给晚辈偶有书字、书号或别号的。明末有双名的人,如“元璐”、“道周”等,在尺犊中有时只写下一字如“璐”、“周”等,但上面的一字,必是兄弟排行字。偶有少数排行字在下的,则少写下一字,如戴本孝兄弟排行是“某孝”,因此本孝有时只书一“本”字。有的人又在名字下面加一“生”字,例如“涟生”(杨涟)、“周生”(黄道周)等,不知者容易当他名叫“涟生”或“周生”,这种写法在前代我是没有见过的。曾见《石渠宝笈》著录的宋人尺犊中有一通具名为“莘”的,鉴定者以为他是双名的单写,就附会称之为“徐梦莘”书,这是完全错误的,因为宋人还没有那种习惯。南宋人官场中来往的书犊称为“劄子”,从绍兴时候起就有这种格式,最早见到赵鼎书《郡寄帖》,其格式是:“右谨具呈,某某官某姓某劄子”。这个形式在北宋尚未流行,到宋亡又跟着消灭了,它的时限是很短暂而清楚的。明代尺犊有的前有单帖“名刺”,本文称“副启”,所以不再具名,末后只书“名正肃”三字。这种形式,大约要到万历间才出现,一直持续到清代。

  个别人有特殊的习惯,如明·董其昌有“书不玄宰(号),画不其昌(名)”之说,这只是他晚年大部分作品,但也不是绝对如此。清·朱耷在书画中从未见过他写这两个字,朱氏中年为僧时书僧名“传綮”;稍晚书“驴屋驴”等等别号;到六十岁以后才书“八大山人”,段落非常分明。其他题上下款的称呼,各个时代也有不同的格式,例如清道光以来才有在上款中称“仁兄大人雅嘱”等字样。其余不一一详举。

  如何对作者的款题进行鉴别,已如上述。但要注意,如果碰到代笔画,就无能为力了。

  二、他人的题跋

  他人的题跋,包括题名(观款)、诗文题跋、标题、签题、引首书等,它们有后人题前人作品的和同时人题同时人作品的,应当区别对待。题名(观款),是指某人看了某件作品之后,在作品本身或者接纸上题上一个姓名,不作其他的评语,其始大约在晋、南朝宋时代。按唐·张彦远《历代名画记》“叙自古跋尾押署”中说:“前代御府自晋、宋至周、隋,收聚图书,皆未行印记,但备刊当时鉴识艺人押署”。现在我们所见到的有梁·唐怀充、徐僧权、姚怀珍、满骞;隋·姚察、朱异等人(都是唐以来摹写的),其字大都写在书法本身中间或纸绢接缝上或末后空处。据张彦远的说法,比之于“印记”,那又等于后世的鉴定印了。隋、唐以来内府藏的书法,在尾纸上大都有一系列的负责鉴定人的押署,有写上官衔的,上面又有写年号岁月的,形式比六朝繁复了些,所见如王羲之《奉桔帖》后,有隋开皇十八年诸葛颖、顾柳言、智果等题名(疑亦勾摹)。又曾见唐·韩干画的《照夜白图》卷上有(张)“彦远”的两字题名,书于画中空隙;又旧称晋人书《曹娥碑》卷上有唐·元和中不少人的题名(出于后人临摹)。明代还有一些著名装裱人,所见如朱启明(见于宋徽宗赵佶《雪江归棹图》卷后、汤杰(见于元赵孟頫《重江叠障图》卷后)等,也喜欢在卷尾题上姓名的,但不太多。

  诗文题跋,我们现在所见到最早是宋人之笔。这种较长的诗文题跋的内容,除了鉴定是非真假的评语以外,有的为描写一些绘画中的故事或景色等。其书写部位,大都不在那件东西的本身上,一般手卷在尾纸、隔水上,轴则在裱边,册则在副页等处。

  在同时人的作品上题诗文等等,大概是从汉代的图象赞上演变而来的。到北宋时渐渐盛行起来,如苏轼、黄庭坚、米芾等人往往为他们的朋友的作品题跋。当时他们虽不一定为了鉴定真伪而书,但到后代却成了极可靠的鉴定依据。例如:宋·李公麟《五马图》(无款印),本身上和后面尾纸上都有黄庭坚的题字。他们之间的友谊和黄的善鉴,我们是早已知道的,所以此黄庭坚题等于李自书名款一样,甚至比李氏本款还要有用些,因为黄字我们见的比较多,可以比较,而李字少见,我们心中无数。类似这样的例子,还有苏轼《古木怪石图》卷(无款印)后接纸上有刘良佐诗跋,苏画就是为刘作的;再接纸上有米芾和刘诗,(在本身与二跋的衔接处都有南宋王厚之的骑缝印,所以能相信二诗必非后配)。米芾与王厚之都以善鉴知名,米氏又和苏轼有交往,苏画虽只见此一卷,但是因为有那些题跋(米芾字所见较多)的保证,,所以可确信其为真迹。又如元·陈琳《溪凫图》轴(无款印),本身上有赵孟頫题字(还有赵氏补画一些花石和沙坡)。陈是赵的弟子。又黄公望《丹崖玉树图》轴(无款印),本身上有张翥等同时人诗题。赵、张的保证当然都是信得过的。又如高克恭大轴《云横秀岭图》、《春山晴雨图》(二画都无款印)。《云横》一图上有邓文原、李衎二题;《春山》一图上有李衎一题。邓、李都是高的朋友,并且又都是鉴赏家,所以我们也能完全相信他们题的二画都是高氏真迹无疑。

  以上这些例子,最能说明题跋也有足够的力量可以辅证一件绘画本身确是真迹,几乎同作者自具名款、所钤印记有同等的作用。一般的经验证明,凡是题跋确实可信的(不伪,不是后配,跋者与作者有紧密关系,,并且又是个善鉴的人),其本身大都不会差到哪里去的(当然也不是绝对的)。

  元代以前人对真本与摹本,在跋语中往往不大区分,有时明知是摹本,但题语也和题真迹一样地予以赞赏。例如宋初人摹唐·阎立本《步擎图》、宋人摹北宋·刘敞书《秋水篇》(都有很明显的是件摹本的证据),,前者后面某些北宋人的题跋里,后者某些宋元人的题跋里,很多没有提到摹本二字。他们只在见到凭空臆造的东西时,才不如此对待。摹本亦称副本,因为它可以保留真迹面貌,以广流传,以永流传,为真本之副,所以前人同真迹一样地重视它。我们见到那样的题语时,要仔细推敲,以免误会。

  有些前后或双页相对,书画并重的“合璧”卷册,本来不应当与题跋合论的,这里附带谈谈。例如宋人无款印《青山白云图》纨扇一页,对幅宋高宗赵构后吴氏书诗二句,书法极象赵构,用小“坤卦”印。这是一把纨扇的两面,尺寸、绢的质地完全一样。画仿李成、郭熙一派,艺术水平不低。据书传记载,那时(绍兴年间)仿李、郭山水的名手有杨士贤、张浃、顾亮、张著、胡舜臣等人,未知此页是否就是五人中的某一位所作。因为南宋帝、后题画,我所见到的(以有画家落款的为据),不论在对幅或本身上,都是题当时的院画。如高宗题李唐、马和之,宁宗题马远,杨后题马远、马麟,理宗题马麟等等,从没有宁宗、杨后、理宗题绍兴或淳熙朝院画(除了高宗偶见有题唐以上画卷以外,更没有见到宁宗以下诸人题晋唐五代古画的)。以此类推,因此那些无款画,完全可以从对题或本身题字上来断代,而且是比较准确的,《青山白云图》自然不会例外。

  标题、签题是为标明那件书画的内容,同时也有鉴定的含义。我们见到的最古的书帖标题墨迹是唐摹王氏一门书法上那几行,虽不一定就是王方庆书,但应是唐人手迹。西晋陆机《平复帖》前面的旧签,也是唐人所书。宋徽宗赵佶手书的书画标题,都有着一定的体例。如古书帖,用月白色短小签,金笔书字,贴在卷中黄绢前“隔水”上角(都在帖近书画本身一边)。绘画则书在黄绢隔水左上角,用墨题字比绢签要稍大一些。偶有例外的,曾见墨题唐摹王羲之《远宦帖》一种。题近人(五代、北宋)绘画则有些题在本身上。如题南唐王齐翰《勘书图》等。金·完颜璟(章宗)字学赵佶,也仿那样的格式作墨题,题古今(包括北宋时的人)绘画。明万历年间郭衢阶有时用金书标题在古画前绢“隔水”上(如所谓韩滉《文苑图》),这是仿徽宗内府格式,但字体并不学赵佶。

  标题、签题,在清初以前,大都不具书者姓名,约到清中期以后才渐渐有具款的,后来又有并落上下款的。标题有各种形式部位,卷子书在本身前“隔水”绫绢上方,轴子书在裱边(与本身齐头),有的书在纸、绢签上,然后贴在上面所说的地方,更有贴在外边包首上的“外签”。

  引首书。在书画手卷前面装一段牋素,名为引首。它的起始大约在明代前期,原意是为了更好地保护卷心子。后来有人就在此纸上题上几个大字,也笼统地叫作“引首”。现在见到最早的有永乐间程南云题夏㫤《上林春雨图》卷,正统间金湜题元·钱选《浮玉山居图》卷等。引首也是有题古书画、有题同时人的,它也可以起一些辅助鉴定作用。至于在元代有些斋、馆、堂的匾额,所见如周伯琦小篆书的“西湖草堂”、“秀野轩”等,后来被移作诗图的引首,那却是例外的。明代亦偶尔有之。

  题跋((包括上例各项)对书画鉴别所起的作用,固然不小,但亦不可全信。例如元·邓文原题宋仿王羲之《雨后帖》,称为真迹(当然此帖决非元初以后的伪作)。又元·钱选画,同时人的伪本很多,但又往往有较多的同时人题句,他们当然也都以真笔视之。例如《孤山探梅图》卷、《青山白云图》卷等等。又如明·董其昌的一册(现改装成卷)绢本墨笔山水,原是“松江派”画家的代笔画,上有自称“门生”的冒襄题跋,却硬说它是真迹。又清初名书画家邹之麟、恽寿平等人品题(恽题见瓯香馆画跋)的所谓北宋僧巨然画的《长江万里图》卷,原是无款南宋人之作,风格非常鲜明,试与巨然真迹如《秋山问道图》、《层崖丛树图》等来比较,面貌显得完全不同,可见那些鉴题语都是不正确的。至于清高宗弘历对一真一伪的元·黄公望《富春山居图》的颠倒品题(伪本题至四十多段,奉为“至宝”),已成为讲鉴定者尽人皆知的大笑话了。之所以有这些错误事的出现,究其原因或是题字者本来是浪得虚名,并无真知灼见;或是粗心大意,偶然的疏忽;或是为了射利,说伪为真,评近为古;或是对上司(包括皇帝)或朋友的命令和请托,有时不好讲真话,只能曲笔奉承或敷衍塞责。我们必须要懂得这种种情况,正确对待,才不致于上他们的当。

  本文源自徐邦达《再谈古书画鉴别——款、印、题跋及其对古书画的鉴定作用》,载《故宫博物院院刊》1979年第3期。

  

 

 

 

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